¡Ahí va, si yo tenía un blog! Qué desconsideración para con mis lectores (si, ya, claro).

En fin, pasaba por aquí tras un fin de semana aburridísimo y me dije a mí misma que ya era hora de reavivar esto. Y puesto que el pasado jueves asistí a un concierto de los maravillosos FLEET FOXES, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una crónica del evento?

Pero la pereza se ha apoderado de mí, así que os dejo un vídeo de una de mis canciones predilectas y la promesa futura de la crónica del conci y de más posts. Todo sea por mi(s) querid@(s) lector(es)...



Source: youtube

Cultura en Streaming

El otro día asistí a una conferencia sobre las posibilidades del streaming que, hasta entonces, para mí consistía básicamente en emisiones de vídeo en tiempo real a través de Internet, sin necesidad de descargárselos. Pero en aquella jornada mencionaron también la opción de subir otro tipo de archivos a la red, como texto y audio.

A priori, subir y leer un libro en red no parece tan distinto de bajárselo, ya que este tipo de archivos pesan más bien poco. Pero cuando nos acostumbremos a pagar por los contenidos intelectuales y culturales, esta opción deberá tenerse en cuenta ya que seguramente será más barata o incluso gratuita previa suscripción (es algo que todavía está sin desarrollar y en donde cabe la experimentación).

En cualquier caso, y como bien dijo uno de los ponentes, no tiene mucho sentido conservar un libro una vez lo hayamos leído, por lo que puede resultar incluso práctico para no almacenar volúmenes en casa o archivos en el ordenador: leemos el libro en streaming y cuando lo terminamos, se cierra nuestra licencia para acceder a él. Así, se pretende evitar la piratería ya que lo que se cuelga 'en la nube', en principio, sólo puede visualizar en streaming.

Como comentaba previamente, es un área que aún no está del todo desarrollada y en la que cualquier tipo de invitación a su uso es buena para conocer resultados ya que todavía no se conoce la percepción de las personas sobre su uso. Así, el grupo británico Kasabian propone a sus seguidores que escuchen su nuevo trabajo, Velociraptor!, en streaming aquí. Intentan, así, ofrecer una vía de escucha a sus seguidores que elimine la copia ilegal o que, al menos, la minimice.

Kasabian han subido su disco a SoundCloud, que no es más que una plataforma de streaming online como Spotify, iTunes o el mismísimo Youtube, jóvenes promesas con un largo camino por recorrer en el cambiante mundo de Internet.

Para despedir esta entrada, voy a quedarme con Youtube que nos ofrece en streaming el primer single de Velociraptor!, 'Days are forgotten' :)

Saludos!

Source: Nettoki (AlhóndigaBilbao): Streaming, conversaciones en tiempo real
            youtube
            soundcloud
            www.lafurgonetaazul.com

Copiar y Pegar

Hoy vamos a aprender cómo se copia un texto de otra página web o incluso de un archivo de Office y se pega en nuestro blog. Primero con el cursor se selecciona el texto, después se da a copiar, luego en el blog a pegar y ¡voilá!, ya hemos plagiado pegado el texto.

Y os diréis, esta tontería ¿por qué? Pues resulta que pretendía escribir sobre el Santander Music pero no he tenido tiempo, así que voy a copiaros la crónica de www.fanzineradar.es escrita por Naiara Alcobre,  que sí ha hecho lo que debía, y ha plasmado sus impresiones del festival. Coincido prácticamente en todo lo que cuenta, entre otras cosas, porque fuimos juntas :)

Espero que disfrutéis del texto y el vídeo que os dejo al final. prometo que la próxima vez me aplicaré más... ¡Saluditos!

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SANTANDER MUSIC FESTIVAL: A LA FRESCA DEL CANTÁBRICO
   

Parecía que la lluvia daba tregua después de una semana invernal y todavía sin ser de noche, a las 9 en punto, Polock se subía al escenario a presentar su primer álbum Getting Down From the Trees y el Santander Music Festival arrancaba. Este álbum, que les ha llevado hasta Estados Unidos, a Japón o Cánada sonaba delante de 5 filas de personas que habían llegado pronto o que habían sido previsoras y habían podido ponerse la pulsera rápido. Fríos al principio, costó ponerse a bailar, pero los valencianos lo consiguieron enseguida. Porque que un concierto de Polock se convierta de repente en una fiesta popi no es nada complicado. Pocas palabras entre canción y canción (tampoco había mucho tiempo) y sus pegadizas Sometines, High on live, Nice To Meet You, Faster Love y con la aplaudidísima y bailadísima Fireworks, Polock acabó metiéndose a los escasos asistentes en el bolsillo y se fueron entre “Otra más, otra más” que nuca llegó.

Uno de los grupos más esperados de la noche era The Pains of Being Pure At Heart. Los neoyorquinos salieron puntuales para presentarnos Belong y vaya si lo hicieron. Hablando un castellano un poco de aquella manera y con serios problemas de conjugación que hicieron que los también escasos asistentes se rieran, por el escenario Amstel fueron desfilando uno a uno casi todos los temas de su segundo álbum: Belong, The body o Heaven’s gonna happen now, que se fueron mezclando con temas más antiguos como Stay alive o Young Adult friction. Todavía sin llenarse, ponerse en las primeras filas y encima tener sitio para bailar era totalmente posible en el Santander Music Festival y The Pains llegó y besó el santo. Con una sencillez y una modestia que muchos quisieran llenaron el escenario en el que fue su último concierto en España y dieron buena cuenta de que, con sólo dos discos, son un grupo a tener muy en cuenta. Pidieron varias veces a la gente que se acercará más al escenario, pero dos fosos de tamaños descomunales (un para VIP’s y otro para prensa) impedían que esto pudiera pasar… por muy en primera fila que estuviesemos, seguíamos lejos del escenario).

Una horita de DJ’s (Patrullero y la Vegui) después, llegaron los cabeza de cartel de la noche. Mando Diao. Me cuesta encontrar palabras. Iba pensando que me iban a gustar, pero lo de Mando Diao me pareció simplemente impecable. Con una puesta en escena bonita (lámparitas y cortinas y alfombras rojas), con un piano de cola y un cuarteto de cuerda, los suecos no dejaron descansar ni un segundo.

Fueron cercanos con el público, hablaban entre ellos como si no hubiese nadie mirando y sin parar de bailar cantaron todas las esperadas y alguna más: God Knows, Song for Aberdeen, Down in the Past, You can´t steal my love, Losing my mind, Mr. Moon, Long Before, No more fears, Gloria, If I don´t leave today, Leave me be y un final apoteósico con Dance with Somebody que duró cerca de 8 minutos fueron la despedida de el cuarteto que demostró de sobra que todo lo que sale de Suecia es bueno. Después de recordar y pedir un aplauso en memoria de los fallecido en los atentados noruegos, Gustaf Noren y los suyos, se fueron. Aplausos y Chapeau!!

Lo tenían complicado después de Mando Diao y sin dejarnos tiempo para cerrar boca, Crystal Fighters salió al escenario Santander Creativa con su txalaparta, su txistu y sus sintetizadores, mezclando la música más electrónicos con el folklore vasco. Lo cierto es que cualquier que intentase hacer esto tendría complicado hacer lo bien, pero esto anglo-navarros lo consigueN y allí los modernos más modernos bailaban igual que los bakalas más bakalas (que alguno había). Mezclando el inglés, con el euskera y algo de castellano, hablaban y nos contaban como se les había ocurrido usar la txalaparta en un tema como I love London. Nadie paró quieto y como ya veníamos animados de Mando Diao, no fue difícil hacerlo aún más con los Crystal. La Plage, Solar System o Follow y de los anglo-navarros a intentar aguantar a El Gincho, pero fue difícil.

No pensé que un concierto de El Guincho pudiera resultar aburrido, pero él no tenía ninguna gana de dar el concierto y su tropicalismo no sirvió para calentar a un público que aguantó un par de canciones y se fue marchando, porque Pablo Díaz-Reixa parecía que tenía 100 cosas más interesante que hacer que defender su álbum Pop Negro con ganas en un escenario que se le quedaba enorme y que él no hacía ningún esfuerzo por llenar.

Al día siguiente, con menos odiseas para llegar a las Campas de la Magdalena que el día anterior (celebraban también la Semana Grande de Santander y media ciudad estaba cortada) llegamos justos, justo para poder ver a los madrileños más felices del mundo, Hola a todo el mundo. Y con su felicidad contagiosa fueron regalando temas de su álbum homónimo. Disfrazados de superhéroes cerraron con la gran A movement between these two, con sus coros, violines y cascabeles y capas se fueron volando, mientras nosotros nos preparabamas para ver a Lourdes Hernández y los suyos. Esta chica de noche gana, las lucecitas y carteles luminosos que lleva le dan un toque especial. Ella también lo agradece: “Es el primer festival en el que me ponen de noche. ¡Qué bien! Por fin puedo enseñar mis luces.” Temas de Fuerteventura y de I love your glasses, además del Johnny and Mary de Robert Palmer sonaron bien en el escenario grande, y una Lourdes Hernández que ya no parece la misma Russian Red de la gira anterior, cuando ni se movía ni hablaba, que cantó tan bien como siempre, acompañada de una banda liderada por Charlie Bautista, de esmoquin y que daba buena cuenta que no empezaron ayer.

Y de la música dulce de Russian Red al pop electrónico de los Ting Tings. Sin poder verles la cara ni un momento, Katie White y Jules de Martino no pararon ni un momento. Lo mismo tocaban la bateria, que la guitarra, que el bajo o el pandero y bailando como una poseída, White demostró un dominio escénico y una energía que desbordaba. Great dj, Hang it Up, Fruit Machine, Give it Back, We walk o Hands sonaron y no dieron ni un respiro hasta que la apoteosis llegó con That’s not my name. Con un chuleta en castellano, Katie dio las gracias y comentó lo contenta que estaba de estar en Santander para irse, no sin que Jules de Martino dedicase unas palabras en memoria de Amy Winehouse.

Después de los Ting Tings llegó para mí un descubrimiento. No sabía ni quienes eran Jamaica y gustaron mucho. Los franceses tocaron los temas su álbum No problem y se metieron al público en el bolsillo desde el minuto 1. Su cantante, Antoine Hilaire, bajó, se sentó en las baradillas y le dió su guitarra a una chica que se convirtió en guitarrista de Jamaica durante 3 minutos. Jamaica era una mezcla entre indie y garage rock que no sonó nada mal en directo y que nos dejó con ganas de más, pero aquí no había tiempo para bises.

Y con frío, sin lluvia y dejando sabor a que esto había sido muy corto, James Murphy cerró en festival cántabro hasta el año que viene, que desde aquí pedimos que sea un poco más largo para poder disfrutarlo más, que esto ha sabido a poco.

Naiara Alcobre

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Source: www.fanzineradar.es
video: me, myself & I :)
para ver más vídeos de directos de Mando Diao, Arcade Fire, Coldplay... visita mi canal en Youtube:
http://www.youtube.com/user/nerxuss?feature=mhee#p/a 

Que tiemble Beady Eye

Vuelve Noel Gallagher y lo hace con una canción brillante que estrenó ayer mismo de forma global en Youtube. Así que mientras preparo una actualización sobre el Santander Music 2011, que ha tenido lugar este fin de semana, y en el que he podido disfrutar de grandes actuaciones como las Mando Diao o The Ting Tings, entre otros, os dejo con el nuevo tema de Noel, The death of you and me, aperitivo de su primer trabajo en solitario, que promete mucho.

El vídeo lleva tan sólo un día en Youtube y ya ha recibido más de 316.000 visitas. Además, muchos de los usuarios del famoso servidor de vídeo coinciden en señalar que este tema es mejor a los contenidos en el disco que recientemente ha publicado el otro hermano Gallagher, Liam, con los ex-integrantes de Oasis. Así pues, que tiemble Beady Eye...

El ritmo de las noches del Bilbao BBK Live

Hace unos meses ya escribí en este mismo blog (¿en cuál si no?) sobre mi intención de acudir al Bilbao BBK Live, que tendría lugar el 7, 8 y 9 de julio. En este post os conté que había comprado mi entrada. Es fácil deducir que el Bilbao Live ya ha tenido lugar y que por fin me he quitado las ganas de festival que venía repitiendo en varias entradas del blog. Efectivamente, ya nada queda del Festival de Bilbao salvo mucha basura que limpiar en las campas de Kobetamendi (nota para la organización: papeleras para próximas ediciones), y un gran recuerdo que ahora mismo pienso compartir con quien quiera leer.

Mientras yo escribía esta súpercrónica del Bilbao BBK Live (súper por extensa, no por buena) Las Tour International cogía carrerilla y anunciaba las fechas del festival del año que viene, que tendrá lugar del 12 al 14 de julio. Se querrán asegurar la fecha para que el resto de festivales que se celebran en julio no se la pisen. También han anunciado que próximamente conoceremos los primeros nombres que tomarán parte en la cita de Kobetamendi. Pero mi mente se encuentra todavía inmersa en los acontecimientos del fin de semana pasado. Parece que hiciera una eternidad, pero no ha pasado ni una semana desde que bailamos al ritmo de grupos como Coldplay, Kaiser Chiefs o Black Crowes. Un resumen para el que quiera leer y un vídeo para el que no tenga ganas ;)

JUEVES

El jueves por la mañana ya estaba nerviosa, ¡me esperaban tres días grandiosos! Mis amigos y yo subimos pronto, alrededor de las 17.00 horas, para ver a Neon Trees. Fue una muy buena decisión, porque los californianos ofrecieron un concierto excitante y conectaron  muy bien con el público, poco numeroso todavía, pero muy entregado, sobre todo cuando sonó su tema más esperado, 'Animal'. Toda una proeza para un grupo que tuvo que  abrir el festival bajo un sol cegador.

A continuación, estrenaron el escenario 2 los ya muy manidos Ken Zazpi. No queda nadie en Bilbao que no los haya visto tocar. Y por si acaso lo quedaba, nuestro ayuntamiento los rescata también para la Aste Nagusia 2011. En fin, que estuvieron como siempre, ni bien ni mal, ni fu ni fa. Así que nosotros aprovechamos este rato para realizar diversos trámites, es decir, para cambiar el dinero por la moneda del festival y comprar las primeras cervezas, que yo creí que iba a necesitarlas para Russian Red.

Me gustan sus canciones pero nunca las he considerado transportables a un escenario –salvo un teatro o un ambiente relajado- pero nunca a un festival. Pero finalmente no me hicieron falta las cervezas para disfrutar de su concierto. La dulce Lourdes se portó y ofreció un recital muy interesente e incluso entretenido, me atrevería a decir, sin renunciar a su elegancia ni la de los músicos que la acompañan.

Después tocaron The Twilight Singers. He leído que no fueron nada del otro mundo pero no sabría decir... Porque hay que cenar y fue entonces cuando aprovechamos para hacerlo. Por cierto, aprovecho estas líneas para quejarme por los abultados precios de la comida del BBK Live y, sobre todo, porque me obligaron a tirar en la entrada ¡4 bocadillos enteritos! ¿Y si llego a ser celíaca? Qué dolor de corazón me dio.

El siguiente concierto ha sido bastante bapuleado en prensa pero ¿qué puedo decir? A mí me encantó. El carácter prepotente de Liam Gallagher es parte de su personalidad y de su encanto, no es algo criticable. El grupo sonó bien. El concierto fue algo monótono en cuanto a que no tuvo puntos álgidos porque todos esperábamos algún superhit de Oasis, y no los hubo. Pero por favor, si un amigo que me acompañaba y que ha pasado de Oasis toda la vida se compró la camiseta de Beady Eye en los puestos de merchandising! Eso no lo consigue un grupito cualquiera.

Sacrificamos a Blondie, una pena la verdad, por pillar buen sitio para ver a Coldplay. Todo no se puede. Chris Martin y compañía estuvieron francamente bien, también he leído críticas negativas pero era de gente que no sabía muy bien a quién había ido a ver, o al menos eso parecía. Porque Coldplay son sus éxitos, sus seguidores (entre ellos mi amiga, que estaba emocionadísima perdida) y un gran despliegue de medios y luces y pantallas que hacen un show que merece la pena ver. Ni la lluvia pudo aguar la fiesta a los 37.000 asistentes.


Me habría encantado quedarme a Crystal Castles y a la posterior fiesta, pero una servidora trabajaba al día siguiente. Así que abandoné el recinto con la marabunta que se marchó al fin de Coldplay. Nada recomendable si vuestra intención es coger un taxi...

VIERNES

El viernes siesteé. Y después, como la cabra siempre tira al monte, allí que nos fuimos otra vez como el día anterior. Mi amigo el de la camiseta se enfurruñó por haberse perdido a The Mars Volta (he visto vídeos y tienen muy buena pinta, la verdad) pero llegamos para ver a Vetusta Morla. Nada negativo, salvo que las camisetas del merchandising eran bastante mejorables, mucho más bonitas las de ‘Un día en el Mundo’ (luego dicen que no compramos ¡si es que no dan pie!). Sobre el concierto, mucha conexión con el público: subidón personal en ‘Copenague’. No lo puedo evitar, esa canción me eriza la piel; y subidones globales en ‘Valiente’ y ‘Un día en el mundo’.

Después Kasabian. Yo quería verlos, mis acompañantes no. Una contra tres. Finalmente conseguí llevarles hasta el escenario 2 cuando les dije que un par de canciones salen en el Pro o el FIFA... Y por supuesto, nos quedamos atrás del todo. No importa, incluso allí pudimos comprobar la eficacia de los británicos.

Suede sustituían a Amy Winehouse. Los vimos sentados en las campas de Kobetamendi porque, como ya he dicho anteriormente, la cena es sagrada (y de eso se aprovechan los de Last Tour International cuando no dejan entrar comida al recinto...).

Después de una hamburguesa y un plato de cous-cous, mi amigo y su novia decidieron marcharse. Una de las decisiones peor tomadas de todo el fin de semana, porque Kaiser Chiefs ofrecieron, sin duda, el mejor concierto del día, y uno de los mejores del festival. Desde el minuto 1 conectaron a la perfección con la audiencia, si bien jugaban prácticamente en casa, ya que aquello parecía ‘Guirilandia’- pero lo cortés no quita lo valiente y al César lo que es del César. La verdad es que para los refranes he sido siempre un desastre., pero en definitiva, que los británicos ofrecieron un concierto activo y divertido, de buen sonido y condiciones técnicas y con un Ricky Wilson (vocalista) al máximo, que hasta se acercó a la masa (por el pasillo central, terminó en hombros de alguien, no sé muy bien cómo, y acabó cantando justo a nuestro lado).

Tras el subidón de los Kaiser Chiefs nos fuimos a Bilbao porque a mi amiga la llamaron para salir de fiesta por el centro, pero no había ni un lama... así que me perdí a !!! (Chk Chk Chk)  :(

SÁBADO

El sábado fue el día del rock sureño por excelencia. Llegamos a Seasick Steve, un blusero de los de toda la vida, con sus barbas y su curiosa guitarra, que contaba historias de su vida aparentemente improvisadas entre canción y canción. El momento apoteósico llegó al final de la actuación, cuando Steve aporreó su guitarra con fuerza contra la batería. El amigo que venía conmigo, guitarrista y amante del swamp rock y el country,  acabó tan encantado que, inmediatamente después del final del recital de Seasick Steve, se fue directo al puesto de merchandising a adquirir su camiseta. Pero el bueno de Steve sólo había traído camisetas para mujer... XD

Mientras comprábamos cerveza para ahogar las penas (por lo de las camisetas) comenzaban Les Savy Fav, un completo delire de banda y de concierto, principalmente su cantante. La única vez en mi vida que he visto que un vocalista bajaba al público y la gente se apartaba. Ved algún vídeo y lo entenderéis. O, mejor, ni os molestéis, no vale la pena.

De vuelta al escenario 2 a ver a M Clan. Cuarta vez que disfruto del grupo murciano en concierto, y no me canso. Lo malo de su participación en el BBK Live fue que estuvieron apenas una hora sobre el escenario, y tuvieron que prescindir de la mayoría de sus éxitos para dejar paso a las canciones del nuevo disco, ‘Para no ver el final’. Así, no pudimos escuchar hits como ‘Carolina’ o ‘Quédate a dormir’, entre otros.

Llegó el turno a 30 Seconds to Mars, el grupo más diferente del día y uno de los que más groupies tenía. En mi opinión, mejor en disco que en vivo. Y no es porque Jared Leto no pueda cantar, es porque no quiere. Ya me habían contado que cede el micro al público demasiado a menudo. Puede estar bien en un concierto con fans que han pagado por verte, pero en un festival en el que hay público de otras bandas que probablemente ni sepa tus canciones, no procede. Y no variaron el modus operandi. Hicieron lo mismo de siempre: videoclips en las pantallas; ‘Hurricane’ y ‘Bad Romance’ de Lady Gaga en acústico en el foso, junto a donde estaba yo; una carrera hasta la zona VIP y 20 personas al escenario en ‘Kings and Queens’. Mucho show y poca música.

Hora de cenar, lo siento Jack Johnson. Además si cantas ‘You and your heart’ nada más empezar, muestras tu mejor carta demasiado pronto. Llamadme clásica, pero los hits mejor al final para alimentar el interés.

Por fin llegaron los Black Crowes, los más esperados del día. A pesar de que ya estaba exhausta y los vimos sentados a ratos, los Black Crowes estuvieron brillantes. Por algo son unos de los mayores referentes del blues y el rock americano.

Nos quedamos a ver a los Chemical Brothers por curiosidad, porque como ya he dicho estábamos muy cansados ya y tampoco entiendo mucho la electrónica pura. Un gran despliegue de luces y sonido, la gente muy emocionada (demasiado para mi gusto) y un concierto que yo consideraría más bien una sesión dj. Nos fuimos con ‘Hey Boy Hey Girl’.

Así terminó mi BBK Live, lo bueno es que ya sólo quedan 362 días para la edición 2012. Hagan sus apuestas.

Lecciones básicas de moda que todo el mundo debería saber (por el bien común)

No he podido resistirme a crear este post. No soy una experta en moda, ni mucho menos, leo revistas y blogs, pero poco más. No sé si visto bien, lo intento pero supongo que habrá quien crea lo contrario, desde luego me falta criterio para convertirme en una erudita en el tema o incluso para convertir el blog en un blog de moda (además hay mucha competencia últimamente) pero intento no hacer el ridículo por la calle, al menos.

Bien. Aclarado esto, vayamos al grano (siempre me ha parecido feísima esa frase, ¿verdad? Prefiero 'al quid de la cuestión'). Iba hoy tan tranquila por Bilbao, cuando de pronto he sufrido varios shocks. Y estos shocks me han traido hasta aquí, a elaborar esta lista de lo que yo creo deberían ser los puntos básicos a seguir en cuestión estética o, mejor dicho, los errores que no deberían cometerse. Allá voy:

1) Las mallas/leggins no son pantalones, no los uses como tal.
Últimamente se ha puesto muy de moda llevar leggins o mallas como si fueran pantalones, es decir, sólo con una camiseta.
No soy capaz de concebir las mallas más allá de un gimnasio si no es debajo de un vestido. Sobre todo si, como las que yo he visto hoy, llevan un roto en la nalga. Comprendo que aquellas que puedan lucir pierna, quieran hacerlo, pero existen maneras menos obvias de hacerlo. ¡Que marcáis por delante y por detrás (tris tras)!
Y, por favor, no innovéis con fucsias u otros colores, está de moda lo flúor pero no en el lycra.

2)Hay pantalones de campana y pantalones de campana.
Sí, la campana vuelve, pero no cualquiera. Ilustrémoslo mejor:

Igualitos, ¿eh?

3)Ante la duda, no lleves nada blanco, a no ser que sea tu boda.
Exceptuando el estilo ibicenco, yo no me arriesgaría con prendas blancas porque quedan como el c***! Especialmente el calzado. ¡Muerte a los zapatos, bailarinas y botas blancas y su olor insoportable a plástico!

4)Aunque creas lo contrario, ir desnuda o casi desnuda NO es guay.
No, ni siquiera en verano. ¡Espera a carnavales! ;)
(no, no hay excusa para ir en bragas por la vida. Y hoy he visto a una chica, y no precisamente delgada... Olé sus...)

5) Lady Gaga sólo hay una.
Pintarse, vestirse y/o peinarse como ella NO mola.
Nada más que decir en este punto.

En definitiva, no dar el cante para inspirar posts en blogs ajenos ;)

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Obviamente cada uno puede hacer lo que quiera, y espero que nadie se sienta ofendid@ por esta entrada que es puramente inofensiva, pero por si acaso... dejo caer que la intención no es en ningún caso de ofensa, por tanto es cuestión de cada un@ si se da o no por aludid@.


Y para los chicos, una pequeña consigna: Negro y Azul Marino o Marrón... No combinan ;)


Source: las fotos son de Google imágenes
              texto me, myself & I

Feliz Día de La Música

Feliz día de la Música a todos, salvo a aquellos que estéis en Matadero Madrid, o en el Sónar o en cualquiera de alguna de las actividades que están teniendo lugar con motivo de este día. A vosotros os odio.

Y para que veáis cuánto,  os dejo la entrevista de Aphex Twin en 'el País', que destila odio por doquier.

"Odio al público"

Aphex Twin, genio de la electrónica, deja su reclusión para acudir al festival

D. V. - Barcelona - 17/06/2011

Richard D. James (Irlanda, 1971), más conocido por su alias artístico Aphex Twin, no es un tipo corriente: Conduce un tanque y tiene un submarino. Vivió durante un tiempo en la caseta de un generador eléctrico y es el creador que más fronteras ha abierto en la música electrónica en los últimos 20 años. Casi no concede entrevistas, y si lo hace, exige un cuestionario por e-mail. Sin posibilidad de réplica ante el delirio.

Lleva 10 años sin sacar un nuevo álbum de estudio, atraviesa un bloqueo creativo en el que ha dejado de hacer música, actúa de vez en cuando ("para salir un poco de casa") y asegura no haber sido más prolífico en su producción musical por miedo a que su exmujer se quedara con el dinero que iba a ganar.

Pregunta. ¿Detesta las entrevistas?

Respuesta. No me gusta que la gente se entere de mis cosas.

P. ¿Cuántas horas dedica al día a la creación musical?

R. Ninguna, por el momento. Los acontecimientos han conspirado contra mí, pero voy a volver al camino tarde o temprano.

P. Dice tener seis álbumes sin publicar. ¿Es verdad?

R. Tengo algunos más que eso. Más de 10 u 11 que están ya compilados, y muchas más canciones huérfanas.

P. ¿Y por qué ha esperado tanto tiempo en sacar algo nuevo?

R. He esperado a estar divorciado. Mi mujer me robaba.

P. Ha dicho que su música más innovadora tiene que permanecer inédita. ¿Por qué?

R. Se mantiene aislada y eso hace que para mí y para mis amigos suene mucho más fresca.

P. ¿Y de dónde saca la inspiración últimamente?

R. De la vida, como siempre.

P. ¿Todavía se puede hacer algo nuevo hoy en día?

R. Sí, lo demostraré en un rato.

P. ¿Aun cree en editar elepés en un mundo gobernado por Spotify e iTtunes?

R. Creo que sí, algo así. No me gusta que parte de mi música se pueda comprar de canción en canción. Aunque a mí me guste hacerlo.

P. ¿Cree que el arte no debería tener copyright?

R. Absolutamente. Lo creo al 100%.

P. ¿Cuál es su relación con el publico?

R. Les odio.

P. ¿Por qué decide actuar en un festival como Sónar?

R. Para salir un poco de casa.

P. ¿Le gusta que mucha gente encuentre su música irritante?

R. Sí.

P. ¿Todavía piensa que la esquizofrenia es un estado mental interesante para la música?

R. Claro. Dos mentes son mejor que una.

P. ¿Cuál es la cosa más importante que tiene que tener una canción?

R. Emoción.

P. ¿Qué busca cuando compone?

R. Nada.

P. ¿Cuándo siente que una canción está terminada?

R. Cuando estoy harto de hacerla.

P. ¿Hay algo en la música que todavía le gustaría hacer?

R. Más que nunca. Los vacíos que puedo llenar están en todos lados.

P. ¿Todavía tiene un tanque y un submarino?

R. Sí. Es por pura diversión.

P. ¿Le interesa la política? ¿Qué piensa de las revueltas juveniles que prenden en Europa?

R. Sí me interesa. Y creo que se trata de la llegada del orden del nuevo mundo.